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Liebe Freundinnen und Freunde und Music Lover, werte Stammkundschaft!
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Partikel, unsichtbar miteinander verschränkt, über riesige Distanzen getrennt, aber trotzdem verbunden wie scheinbar wir alle. Ich weiß, dass klingt etwas spacig, aber es ist nur eine Frage des technischen Fortschritts. Angenommen, es gäbe zum Beispiel keine Schallplatten mehr, keine Musikkassetten oder CDs, und jeder Song, der jemals aufgenommen wurde, flöge durch den Äther. Eine unsichtbare Wolke aus winzigen Partikeln würde uns umhüllen, wo immer wir auch hingehen. Hätte mir jemand damals das gesagt, als ich in den späten Siebzigern „Naughty by Nature“ noch via Walkman hörte, dann hätte ich ihm geantwortet: „Kiff nicht so viel!“. Aber jetzt ist es wahr, das ist eben der Fortschritt ... glaubt man zumindest. Denn wenn wir über Musik hörend reden, etwa über die heutige Bedeutung von Grunge, die Frage Nirvana oder Melvins - ähnlich der von Stones oder Beatles -, dann will man das immer noch auf althergebrachte Weise tun, mit Schallplatten, CDs oder Musikkassetten in der Hand, am besten via Äther des Rave Up.
Bis dahin vielen Dank für all Ihre Bestellungen und Unterstützung.
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GREGORY ISAACS / GLEN BROWN
one one cocoa / take a step 7"
Der Karrierehöhepunkt des coolen Herrscherklassikers „One One Cocoa“ von 1973, der mit „Take A Step“, dem Vocal Mover von Produzent Glen Brown, gepaart wurde. Eine weitere erste Pantomine-Koppelung und limitierte einmalige Auflage, 7-Zoll-Single mit Pantomine-Label-Prints in einer grau-weißen Hülle, beide Tracks gemischt von Osbourne „King Tubby“ Ruddock.
one one coco
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BARRINGTON LEVY / ROOTS RADICS
black heart man / round eight 7"
Top-Roots-Ausflug vom sanften Kanarienvogel auf diesem Dreadlocks-Man-Klassiker von 1979, unterstützt von den Roots Radics in voller Wirkung auf den großen Showdown Scientist-Dub. Beide Tracks wurden von Henry „Junjo“ Lawes produziert und im Channel One Studio aufgenommen. Limitierte Einmalauflage, 7-Zoll-Single mit Jah Guidance-Labeldrucken in einer grau-weißen Hülle mit Barrington Levy- und „Junjo“-Fotos.
black heart man 1979
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TAJ MAHAL & RY COODER
get on board LP/CD
„Get on Board“ ist ein intensives Gespräch zwischen zwei langjährigen Freunden, die schon einmal an diesem Tisch gesessen haben und nun nach langer Zeit wieder den Blues und mehr ausbrüten. Diese Platte Ry Cooders bietet ein großartiges Zusammenspiel mit seinem alten Compadre-Gitarristen Taj Mahal, mit dem er zum ersten Mal in einer Band namens Rising Sons vor ewigen Zeiten zusammengearbeitet hat. Und Cooder spielte auch auf Taj Mahals Debütalbum von 1968. Außer gelegentlichen Liveauftritten haben sie seitdem kein Material mehr gemeinsam aufgenommen. Angesichts der Art ihrer Karrieren passt es, dass die beiden gitarrenbeschwingten Singer-Songwriter jetzt, nach sechs Jahrzehnten, wieder wunderschöne Musik im Tandem machen. Dieser lang erwartete zweite Teil ihrer musikalischen Partnerschaft ist eine Dosis musikalischer Bestätigung, dass trotz der Turbulenzen, in denen sich die Welt heutzutage befindet, einige Dinge konstant bleiben - Roots-Musik bleibt ein elementarer Teil unseres Daseins. Das allgemeine Gefühl, das in dieser Platte steckt, ist Freude. „Get on Board“ ist ein umhüllendes und erhebendes Album. Die Musiker lassen sich von den Talenten der anderen inspirieren, aber auch ihr Zusammengehörigkeitsgefühl wird nach außen getragen, wenn sie alle einladen, „an Bord zu kommen“. Die beiden zeigen, dass sie eine synergiegeladene Paarung sind, die Musik macht, die nur für eine Gruppe von Musikern, die „live“ in einem Raum ohne Overdubs spielen, expansiver erscheint. Cooder und Mahal revitalisieren alte Blues-Songs für diese desillusionierte, zerrüttete Zeit. Die Songs auf dieser Platte erschließen eine emotionale Tiefe und uralte Geister, denen moderne Musik selten nahekommt.
my baby done changed the lock on the door
deep sea diver
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THE SADIES
colder streams LP/CD
„Colder Streams“ ist eines der vielfältigsten Sets der Gruppe, selbst für ein Quartett, das stolz auf seine vielseitige und kaum unbeschreibliche Kombination aus Rock, Surf, Pop, Country, Twang und psychedelischer Musik ist. Vom wirbelnden Eröffnungsstück „Stop and Start“, das wie ein verschollenes frühes Quicksilver Messenger Service- oder Spirit-Juwel klingt, bis zum abschließenden Instrumental „End Credits“, das verwendet werden könnte, während der Titelsatz nach einem Quentin Tarantino-Noir-Streifen „The Sadies“ rollt, deckt diese Platte mit ihren elf Tracks unterschiedlichste Themen ab. Das Feuer der Sadies brennt mit vielen Retro-Twists. Produzent und langjähriger Fan Richard Reed Perry (von Arcade Fire) hält den Ansatz straff (keine Nummer über vier Minuten), ohne überflüssigen Schnickschnack. Hoffentlich bedeutet „Good’s death“ nicht das Ende für dieses renommierte Outfit. Sein letzter Stand bekräftigt alles, was er mit The Sadies aufgebaut hat, und bestätigt ihren Status als eine der herausragenden Gruppen Kanadas.
no one's listening
all the good
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THE FLAMING SIDEBURNS
itʼs time to testify … brothers and sisters LP
Es ist Zeit auszusagen, Brüder und Schwestern, also an der Zeit, dieses Juwel auf Vinyl herauszubringen. Richtig! Es wurde zuvor zweimal in kleinen Auflagen veröffentlicht, aber - nichts für ungut - beide klangen schrecklich. Jetzt wurden die Tapes von Jürgen Hendlmeier neu gemastert und auf Wachs aufgezogen, brandneues Artwork inklusive. In unseren Augen ist dies eines der besten und kraftvollsten und reinsten Garage-Rock-Alben aller Zeiten. Man muss es gehört haben, um zu wissen, wovon ich rede. Runter - oder raus! Höre dir eine feine Sammlung von gefühlvollen, rockigen Songs an, die dich bewegen (es sei denn, du bist tot). Mit diesem Album wurden die Flaming Sideburns die finnischen Führer der neuen Welle des skandinavischen Rock ʼnʼ Roll, zusammen mit den schwedischen Hellacopters und den norwegischen Gleucifer & Turbonegro. Die Hellacopters haben tatsächlich „Ungrounded Confusion“ von diesem Album gecovert! Diese Sammlung von Songs ist hörbar von den Sonics oder den Wailers inspiriert. Und in den 1990er und frühen 2000er Jahren beanspruchten Bands auf der ganzen Welt mehr denn je den MC5 als ihren Haupteinfluss. Die meisten von ihnen bekommen den Sound jedoch nicht richtig hin oder verlieren irgendwie den Geist der Musik in einem 70er-Rock-Dunst. Was die Flaming Sideburns authentisch erscheinen lässt, ist, dass sie die Grooves verstehen, die diese Art von Musik ausmachen. Songs wie „Testify“ sind offensichtlich von Tyner und Co. inspiriert, haben aber eine frische Energie, die diesen alten Sound hörenswert macht. Die Mid-Fi-Produktion hält auch die Musik, sie klingt aufregend und heiß, ohne zu heavy zu werden. Die Band greift mit Coverversionen von „Out Of Our Tree“ von den Wailers und „Action Woman“ von den Electras bis in die Mitte der 1960er zurück. Wenn Sie Rock ʼnʼ Roll im Detroit-Stil mit einem unprätentiösen Sixties-Einschlag mögen, sind die Flaming Sideburns genau das Richtige für Sie.
testify
jaguar girls
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FLEETWOOD MAC
madison blues 3 lps/2 cds
Dies ist eine wertvolle Ergänzung für jede Fan-Sammlung von Pre-Buckingham/Nicks Mac. Zwei Alben mit Live- und Studioaufnahmen mit frühen Versionen von Songs, die später auf dem „Kiln House“-Album gelandet sind, und einigen Songs, die nie veröffentlicht wurden („Purple Dancer“, ein großartiger Song von Danny Kirwan). Sie erhalten auch vier Christine Perfect-Songs, die aufgenommen wurden, kurz bevor sie sich dauerhaft dem Mac anschloss. Jede Menge Jeremy Spencer, der seinen Slide-Gitarren-Blues und frühe Rocksongs spielt, und einen hysterischen Live-Clip, in dem er Elvis auf der Bühne mit einem großartigen Elvis-Rap für die Menge spielt! Die Tonqualität könnte etwas besser sein, aber die Bedeutung dieser Aufnahmen macht diesen Umstand wett.
madison blues (version 1)
I can't hold out (live)
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JETHRO TULL
live in chicago 1970 2 lps/ CD
Jethro Tull flogen im Sommer 1970 nach Chicago, nachdem sie zuvor John Evan an den Keyboards aufgenommen und ihr klassisches „Benefit“-Album veröffentlicht hatten. Sie beendeten ihre US-Tour mit diesem triumphalen Sonntagabend-Gig im Aragon Ballroom in Chicago (unterstützt von Cactus, Frantic und Ned), ausgestrahlt auf WLIR-FM. Jethro Tull waren mitten in einer musikalischen Umbruchphase; vom Blues/Jazz-basierten Rock zu etwas, das eher der Progressive-Bewegung der kommenden Tage ähnelt. Die Band entwickelte sich weiter, und Ian Anderson probierte neue und andere Wege aus. Sie waren eifrig dabei, „Benefit“ zu promoten, das Nachfolgealbum ihres 1969er-Hits „Stand Up“, während sie Material für ihren Meilenstein „Aqualung“ sammelten, der noch im Jahr 1970 aufgenommen und Anfang 1971 veröffentlicht wurde. Damals konnte eine Flötenband, egal wie funky und bodenständig sie sich gab, ein Publikum, das auf Heavy Rock à la Led Zeppelin versessen war, nicht überzeugen. Dieses Konzert und die Sendung finden auch vor ihrem legendären Isle Of Wight-Auftritt am 30. August statt. Für Jethro Tull-Fans ist dieses Konzert jedenfalls ein Muss und zeigt eine der einflussreichsten und beständigsten Bands der Rockmusik.
my sunday feeling
with you there to help me
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REVEREND BEAT-MAN & THE UNDERGROUND
itʼs a matter of time. the complete palp session LP/CD
The Reverend Beat-Man and the Underground verschanzten sich für eine Woche in einem Schweizer Chalet und schrieben ein Album. Es repräsentiert auch die Zusammenarbeit zwischen dem PALP Festival und Reverend Beat-Man. Eine Woche in Bruson (Wallis, Westschweiz) wurde bei Weißwein und Raclette Musik gemacht. Mit dabei waren Milan Slick an den Tasten und Benjamin Glaus von Skinny Jim Tennessee, einer der am meisten unterschätzten Rockabilly-Künstler von Bern. K.Lou aus Athen kümmerte sich um das Catering und brachte die ganze Woche über neue Musik aus ihrer Fundgrube. Was man auf dieser Platte hört, ist ein Prozess, eine Musikfindung, unter anderem eine Doom-Blues-Version von „Jesus Christ Twist“ oder die amouröse Kuschelrocknummer „It’s a matter of time“. Die meisten Songs wurden im Lockdown geschrieben, wo Reverend Beat-Man und Benjamin Glaus akustische Musik spielten, „Slave to the phone“ oder „banned from the internet“ sind zwei davon. Alle Songs sind One-Take-Aufnahmen, keine Overdubs, alles live aufgenommen und ein paar Wochen später von Matteo Bordin im Outside Inside Studio gemischt. Doom-Blues oder No-Wave-Rock ’n’ Roll aus den Schweizer Bergen. Die Platte bietet einige gemeine Tracks, von „I Want to Fuck You“ bis zu einer neuen, leicht gotischen Version von Beat-Mans „Jesus Christ Twist“. Sie werden sich leicht schmutzig fühlen, aber auf eine gute Art und Weise …
slave to the phone
jesus christ twist
live @ chelsea, vienna, 27.04.2019
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CRIME
san franciscoʼs doomed LP
Seiner Zeit voraus zu sein, ist oft ein schlechter Karriereschritt, und Crime ist ein gutes Beispiel für diese Theorie. Crime war einer der allerersten Acts, die aus der Punkszene der Westküste hervorgingen, und sicherlich der erste, der Aufnahmen machte. Aber in Anbetracht des Rufs Kaliforniens als heiliges Land all dessen, was ausgereift war, würde es ein paar Jahre dauern, bis der Underground der Westküste an Glaubwürdigkeit gewann, denn die Plattenfirmen ignorierten die neuen kalifornischen Bands, konzentrierten sich in erster Linie auf New York City. Crime veröffentlichte nur drei Singles, bevor sie 1982 aufhörten. Diese Sammlung von zwei schlampig aufgenommenen Demo-Sessions, die 1992 von einem kleinen britischen Label veröffentlicht wurden, kommt einem richtigen Crime-Album so nahe wie möglich. „San Franciscoʼs Doomed“ schafft es einzufangen, was für eine wilde, kraftvolle und einzigartige Band Crime war. Die Gitarrenlinien von Johnny Strike übernehmen den Call-and-Response-Stil eines Bluesspielers und reduzieren die Struktur auf den Rahmen, während die hyperaktiven Basslinien von Ron the Ripper rücksichtslos nach oben, unten und um die Melodien herumlaufen. Schlagzeugneuling Hank Rank treibt dabei die Songs mit viel Muskelkraft und wenig Aufhebens nach Hause. Die Songs sind exzessive Ausbrüche reiner Energie, die einen Hauch raffinierter klingen als das, was die Ramones zur gleichen Zeit taten, mit fast surrealem Einschlag, unterstützt durch den verdrehten, aber kraftvollen Gesangs-/Textstil von Frankie Fix. Es ist vielleicht nicht ganz klar, worum es bei „Piss on Your Dog“, „I Stupid Whatever“ oder „I Knew This Nurse“ gehen soll, aber das wird die Zuhörer nicht davon abhalten, mitzubrüllen. Brutal, kantig und ohne hörbaren Sinn für Kompromisse gehörte Crime zu den besten und markantesten der frühen Westcoast-Punk-Outfits. Während die Band bisher noch keine verdiente Retrospektive erhielt, bewahrt „San Franciscoʼs Doomed“ zumindest Crimes Sound in all seiner schroffen Wucht.
san francisco's doomed
samurai
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BULBUL
itʼs like the earth is angry LP
Unwirsch schnarren die Gitarren, träge gehen die Stücke auf die Trommel nieder, während im Hintergrund der Regen auf New Orleans einprasselt. Eine Frauenstimme kommentiert den Wolkenbruch mit dem Titel dieses Albums: „Itʼs Like The Earth Is Angry“. Die Resultate klingen gewohnt spielerisch, kein Experiment liegt BulBul fern: In der schwelenden Qualität der Musik liegt eine Energie, die man gerade noch im Zaum zu halten scheint. Die Stücke, die sich hier finden, sind keine Songs, auch wenn darin zuweilen Stimmen auftauchen, aufgestülpt mit viel feiner Ironie. Am Ende seiner Kräfte ist man natürlich keineswegs, wenn man einen Song „I Can No More“ nennt. So ist dieses Album wieder einmal nicht kleinzukriegen, also einfach laut auf dem Plattenspieler laufen lassen.
2-9-1-1-alt
fm4 session live (full) 2014
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LOU RAGLAND
is the conveyor „understand each other LP/CD
Lou Ragland sagt, „Understand Each Other“ klinge aus vielen Gründen wie das Ergebnis einer langen, entspannten Jam-Session. Es liegt daran, dass die Melodien immer unstrukturiert und frei klingen. Es ist da, wie der Bassist mit einigen atemberaubenden Darbietungen alles von hinten antreibt. Es liegt in der Art und Weise, wie jeder Song seinen Willkommensgruß etwas übertrifft (mit der möglichen Ausnahme von „It’s Got To Change“, dem glücklichsten Song des Albums), aber das Ganze scheint immer noch zu schnell vorbei zu sein. Aber meistens liegt es daran, wie tief und trüb die Aufnahme ist. Ehrlich gesagt, es ist, als hätte Lee Perry es produziert und Rauch über die Bänder geblasen. Angesichts der Klangqualität und der Dominanz der Bassarbeit erwartet man halbwegs, dass es sich in ein Reggae-Album verwandelt, wenn die elektrische Orgel auftaucht. Das einzige Soulalbum, das mir spontan einfällt und so klingt, ist „There’s A Riot Goin’ On“, obwohl es nicht ganz so extrem ist.
understand each other
what happened to the feeling
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RICHIE BRAVO
best of (lieder meines lebens) LP/CD
Mehr als 30 Jahre nach seinem Top-Ten-Hit „Amore mio“ erscheint das Best of von Richie Bravo. Zumindest in der Theorie. Also: Wer noch nie etwas von Richie Bravo gehört hat, hat die 1980er nicht erlebt. Wer besagten Hit „Amore mio“ von 1989 nicht auswendig nach durch¬tanzten Nächten in den Sternen¬himmel von Rimini geträllert hat, hat nicht geliebt. Wer nicht vor einem alten Röhren¬gerät auf jeden Auftritt von Richie Bravo bei Dieter Thomas Heck oder Uwe Hübner hingefiebert hat, gebannt wartend auf die nächste große Nummer, hat nie verstanden, was wunder¬bare Schlager¬musik in einem auslösen kann. Und: Wessen Herz nicht gebrochen war, als es auf einmal aus war mit den Hits, mit dem Erfolg, mit einer Welt, in der Richie Bravo das sein kann, was er am besten kann, nämlich ein Schlager¬star, der seine Emotionen immer noch vergeblich am Abgrund seiner Seele sucht. Denn: Wer zu viel vom süßen Nektar des Schlagers kostet, hat irgend¬wann einmal eine Durststrecke.
amore mio
emilia
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THE PYRAMIDS
aomawa: the 1970s recordings LP-BOX-SET
Mitglieder der Jazz-Insiderszene sind wütend über Herausforderungen an etablierte Konventionen. Das Ganze ist mit der Hölle zu bezahlen, wenn der „richtige“ Weg nicht beschritten wird. Die Pyramiden haben in den 1970er Jahren nicht viel „richtig“ gemacht. Zum Glück machen sie immer noch alles falsch. Das ursprünglich in Ohio zusammengestellte Ensemble unter der Leitung von Idris Ackamoor ist eine von unzähligen Gruppen innovativer Improvisatoren, die nie eine große Chance hatten. Idris Ackamoor und The Pyramids sind nach einer starken Reihe von Alben in letzter Zeit zu einem heißen Namen in der Jazzwelt geworden. Dieses Box-Set präsentiert die Arbeit aus der ersten Phase von The Pyramids in den 1970er Jahren - ein Trio von Platten, die den Grundstein für ihren weitreichenden Sound legen. „Aomawa: The 1970s Recordings“ ist ein aufschlussreiches Hörerlebnis.
nsorama
lalibela
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MOLDEN / STRAUSS / PIXNER / PETROVA / RANDI
oame söö LP/CD
Ernst Molden, Ursula Strauss und Herbert Pixner vertonen in erstmaliger Kooperation die Welt der Sagen und Mythen in „Oame Söö“ (= „Arme Seele“). Es handelt vom Rosengarten des Königs Laurin, vom gefährlichen Basilisken in Wien und von Wassermännern, die in jedem Löschteich lauern können. Die Songs schrieb der Wiener Liedermacher, Autor und Dramaturg Ernst Molden. Mit an Bord sind Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss, Multiinstrumentalist, Komponist und Galionsfigur der neuen progressiven Volksmusik, Herbert Pixner, außerdem Schlagzeugerin Maria Petrova und „Teufels-Gitarrist“ Manuel Randi. In Moldens Melodien verlieren die Sagen ihre Örtlichkeit, vor allem aber auch ihre belehrende Sprache, in der sie einst aufgeschrieben wurden.
wossamauliad
hoeb so wüd
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THE STOOGES
a fire of life 2 lps
„A Fire Of Life“ ist eine Kombination aus Live- und neu aufgenommenen Studiotracks der Band, wobei der ursprüngliche Gitarrist Ron Asheton immer noch in der Besetzung ist. Es wurde zum 50. Jahrestag der legendären King’s Cross-Show von 1972 veröffentlicht und enthält Liveaufnahmen aller Tracks der ersten beiden Alben der Band sowie sechs Studiotracks, die alternative Versionen einiger Songs sind. Ein Muss für alle Stooges-Fans!
real cool time
1970
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NEUROSIS
given to the rising 2 lps
Dies ist eine Neurose-Platte durch und durch. „Given To The Rising“ zerstört letztendlich jede Vorstellung, dass diese innovative Band weich wird. Aufgenommen in sehr kurzen sechs Tagen mit dem langjährigen Aufnahmepartner Steve Albini, ist dieses Album eine Art Experiment für die Band. Neurosis machen weiterhin Fortschritte in der Entwicklung ihres Sounds, aber diese Platte ist schwer wie die vorherigen Alben „Times of Grace“ und „Through Silver in Blood“. Dazu kommt, dass „Given To The Rising“ kein konsequentes Knüppeln liefert. Neurosis spielen weiterhin mit Dynamik, und diese Platte scheint viel lauter zu sein, als sie es in letzter Zeit waren.
given to the rising
origin
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ESRAP
mamafih CD
Das neue EsRAP-Album trägt den poetischen Titel „Mamafih“, ein altes türkisches Wort für „jedoch“ und „trotzdem“ und transportiert damit gleich auf mehreren Ebenen die Geschichte und aktuelle Situation des austrotürkischen Geschwisterpaars. Trotz aller Widrigkeiten, der sie als Gastarbeiterkinder und Vertreter der dritten Generation ausgesetzt waren, wie Hass auf Ausländer und einem strukturell rassistischen Schulsystem, haben sie es geschafft, sich über die Grenzen ihrer Heimat hinaus Gehör zu verschaffen.
warum
lieb meinen winter
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JEAN
luc godard 5-CD-BOX-SET
Die Kinogeschichte ist voll von Geschichten von Regisseuren, die oft jahrzehntelang Lieblingsprojekte pflegen, bevor sie sie realisieren können - oder sie nehmen ihre verrückten, unmöglichen Träume mit ins Grab. Jean-Luc Godard ist im Grunde kein Teil dieser besonderen Kinogeschichte. Er wurde immer als ein Künstler des Impulses, der Spontaneität, der Lässigkeit dargestellt (und präsentierte sich selbst). Eher wie ein Jazzimprovisationskünstler oder ein Aktionsmaler beginnt er schnell ein neues Projekt, bevor das letzte kaum in die Kinos gekommen ist. Die achtteilige Fernsehserie „Histoire(s) du cinéma“ nimmt ganz einfach deshalb einen besonderen Platz in Godards Karriere ein, weil es das einzige Werk ist, das er über einen Zeitraum von zwanzig Jahren gepflegt, bearbeitet und überarbeitet hat. Und sobald er fertig war, erklärte er es in allen möglichen öffentlichen Medienforen und verbreitete es in mehreren Formaten, hier die CD-Version mit faszinierendem (musikalischem) Tonmaterial.
histoire(s) du cinema
histoire(s) du cinema
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ABEL FERRARA
bad lieutenant DVD
„Bad Lieutenant“ erzählt die Geschichte eines Mannes, der sich in seinem Körper und seiner Seele erbärmlich fühlt. Er geht voller Not und Angst umher. Er befindet sich in den letzten Stadien der Kokainsucht und schluckt Schnaps, um den Drogenrausch auszugleichen. Sein Leben ist eine so lieblose Hölle, dass er Sex nur für das Gefühl erkauft, dass ihn jemand berührt, und selbst dann verliert dabei seine Aufmerksamkeit, weil so viele Dämonen ihn verfolgen. Harvey Keitel spielt diesen Polizisten mit so kompromissloser Authentizität, dass die Darbietung nur als mutig bezeichnet werden kann; nicht viele Schauspieler möchten in diesem Licht gesehen werden.
trailer
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HEDWIG SAXENHUBER
valie export BUCH
VALIE EXPORT zählt zu den international bedeutendsten Medien- und Performancekünstlerinnen. Der Katalog gibt einen umfassenden Überblick über ihr Werk: von den wichtigen Aktions- und Performancearbeiten der 1960er und 1970er Jahre über ihre Installationen der 1990er Jahre bis hin zu ihrer aktuellen Arbeit „Ka-lashnikov“, die sie bei der Biennale in Moskau 2007 zeigte. Als Künstlerin wirft VALIE EXPORT in ihren Arbeiten Fragen nach der Konstruktion der Repräsentationssysteme auf, durch die gesellschaftliche Wirklichkeit erst produziert wird, und untersucht diese vor allem aus einer geschlechtsspezifischen, weiblichen Sicht. Es ist dieser spezielle Fokus, der ihrem Werk die radikale, medienkritisch bedeutsame Aussage verleiht.
body sign action
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…und das gefällt uns im Sommer auch:
PRINCE LINCOLN & ROYAL RASSES - experience LP
PRINCE LINCOLN & ROYAL RASSES - ride with the rasses LP
TREVOR HARTLEY - innocent lover LP
BARRY BIGGS VERY BEST OF - storybook revisited LP
VARIOUS - all you need is love - the beatles reggae songs LP
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…dazu noch einige Konzertempfehlungen für die nächsten zwei Wochen:
| So., 07. 08. | King Gizzard & The Lizard Wizard / Grace Cummings
Arena, 3, Wien, Baumgasse 80 |
| Mo., 08. 08. | Pentagram
Arena, 3, Wien, Baumgasse 80 |
| Di., 09. 08. | D.R.I. / Mephobia / Ignipes / Chaos Tribes
Viper Room, 3, Wien, Landstraßer Hauptstr. 38 |
| Do., 11. 08. | Dead Kennedys
Arena, 3, Wien, Baumgasse 80 |
| Fr., 12. 08. | The Devil & The Universe
Meischlgasse ASK Erlaa, 23., Meischlgasse 26 |
| Do., 18. 08. | Melt-Banana
Chelsea, 8, Wien, Lerchenfeldergürtel U-Bahnbögen 29 - 32 |
| Fr., 19. 08. | Vieux Farka Touré 'Les Racines'
Porgy & Bess, 1, Wien, Riemergasse 11 |
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Wir freuen uns auch auf euren Besuch,
Euer Rave Up Team
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Impressum
RAVE UP RECORDS
Hofmühlgasse 1, 1060 Wien
MO - FR: 10.00 - 18.30
SA: 10.00 - 17.00
TEL: 01 / 596 96 50
E-MAIL: office@rave-up.at
www.rave-up.at
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