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Liebe Freundinnen und Freunde und Music Lover, werte Stammkundschaft!
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Seit dem Beginn des russischen Angriffskriegs gegen die Ukraine hat China sich zu keiner Verurteilung
durchgerungen und stattdessen die „einseitigen“ Sanktionen westlicher bzw. demokratischer Länder kritisiert.
Im UN-Sicherheitsrat und in der Generalversammlung haben chinesische Diplomaten sich der Stimme enthalten
und schon im Vorfeld des Kriegs dem Westen die Schuld an der Eskalation des Konflikts zugeschrieben. Hat
China gemeinsam mit Russland dem Westen den „Fehdehandschuh“ hingeworfen? Ist hier ein gefährlicher Block
von zwei autoritären Großmächten gegen die demokratische Welt entstanden – und könnte ein Erfolg Putins im
Ukraine-Krieg Chinas sichtbares Machtstreben dahingehend vorantreiben, etwa Taiwan zu „befreien“? Punk,
Popkultur und Politik – ihr spannungsvolles Zusammenwirken hat vor dem Hintergrund dieses folgenreichen
Kriegs auch in Peking eine vitale Postpunkszene in Stellung gebracht. Und das nicht nur gegen einen immer
steriler werdenden Musikmainstream. Auch wenn so manch rotzig-punkige Attitüde, wie der gestreckte
Mittelfinger oder der Irokesenhaarschnitt, heute längst zur zeichenlos banalen Alltäglichkeit verkommen ist,
hat sich Punk über all die Jahrzehnte veritabel weiterentwickelt und liefert noch immer ein robustes
musikalisches Grundgerüst für viele jüngere Bands. Und auch als kraftvolles politisches Statement ist er
heute gefragter denn je. Überzeugendes Beispiel dafür: The Sino Hearts, eine absolut phänomenale
70s-Punk-Power Pop-Garage-Band aus Peking, diesen Monat im Rave Up.
Bis dahin vielen Dank für all Ihre Bestellungen und Unterstützung.
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PENNY GOODWIN
slow hot wind 7"
Tyler The Creator hat bekanntlich ihre Coverversion auf seinem Song „Hot Wind Blows“ von seinem 2021er-Album „Call Me If You Get Lost“ gesampelt. Ihr Nina-Simone-artiges Cover der Seregio-Mendes-Nachbildung von Henry Mancinis „Lujon“-Song ist atemberaubend!
slow hot wind
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THE SPECIALS
ghost town (40th anniversary edition) 7"
The Specials sind zusammen mit Jerry Dammers legendärem Label Two Tone Records eine der prägenden Bands der späten 70er/frühen 80er Jahre. Sie kombinierten jamaikanischen Ska und Rocksteady mit der Energie des Punks und starteten ein starkes Ska-Revival, das den gleichgesinnten Bands Madness, The Beat und The Selecter den Weg ebnete, ihre ersten Singles zu produzieren. Insgesamt brachten sie es auf sieben Top-10-Singles und zwei Gold-Alben. Im Juni 1981 veröffentlichte die Band Jerry Dammersʼ „Ghost Town“, dazu Lynval Goldingsʼ „Why?“ und Terry Halls „Friday Night, Saturday Morning“. Die Anfänge des Liedes wurden rund um die Schließung der Larcano-Tanzhalle in Coventry geschrieben, spiegelten aber auch wider, was in anderen Städten mit Stadtverfall, Arbeitslosigkeit und anhaltenden rassischen Spannungen dieser Zeit geschah. Themen, die heute noch aktuell sind. Die Single, die kürzlich von Alexis Petridis im „Guardian“ zur zweitbesten UK-Single aller Zeiten gewählt wurde, erreichte Platz eins der UK-Single-Charts und blieb dort weitere drei Wochen und ist bis heute eine der klassischen UK-Singles überhaupt geblieben. Die Aufnahmen wurden zum 40-Jahr-Jubiläum von Miles Showell in den Abbey Road Studios anhand der Originalbänder gemastert und mit halber Geschwindigkeit geschnitten. Präsentiert in einer neuen 3-mm-7" Spined Sleeve, unter Verwendung der originalen Kultgrafik und mit dem 2Tone 40th Anniversary Bellyband. Tolles Reissue!
ghost town
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CHUBBY AND THE GANG
labour of love 7"
Der Track „Who Loves Ya (Coup d’état)“ ist eine sehr eingängige Melodie, die eine Pop-Rock-Atmosphäre der 1970er Jahre mit dem zeitgenössischen Punk-Sound von Chubby And The Gang vermischt. Von den skurrilen Texten über das Verlieben bis zum simplen, aber hymnischen Refrain könnte man diesen Song leicht als Coverversion aus diesem Jahrzehnt sehen, aber erstaunlicherweise ist er es nicht. Sie können hören, wie der modernere Sound der Band in den Mix springt, wobei der schroffe Gesang des Leadsängers und die hochfrequente Gitarre im Mittelpunkt stehen.
who loves ya
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NICK CAVE
seven psalms 10"
Nick Cave war schon immer ein Mann des gesprochenen Wortes, und diese sieben kurzen Gedichte, die gemeinsam mit Warren Ellis vertont wurden, sind die neuesten in einem Genre, das er mit außergewöhnlichem Talent erkundet. Er ist ein Künstler, der von dem Bedürfnis getrieben wird, ständig und in vielen Formen zu schaffen, von Konzeptalben bis zu Collagen und vom Zeichnen und Songwriting bis zu charismatischen Bühnenauftritten. Es gab andere Rockschamanen, von Jim Morrison bis Ian Curtis, aber im Gegensatz zu ihnen hat Nick Cave die Kunst gemeistert, sein Publikum mitzureißen. Morrison und Curtis handhabten Besessenheit ohne die Anmut und erbitterte künstlerische Disziplin, die Cave davon abhält, in selbstzerstörerisches Chaos abzudriften, selbst wenn sie in die dunkelsten Sphären der menschlichen Erfahrung eintauchen. Vielleicht liegt es daran, dass er vom Glauben inspiriert ist, der sich auf diesem sehr ungewöhnlichen Album in all seinen Farben ausdrückt.
I come alone and to you
have mercy on me
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JOAN SHELLEY
the spur LP/CD
Die Singer-Songwriterin Joan Shelley aus Kentucky hat eine schmeichelhafte Art, mit sanfter Stimme über ihr Amerika zu singen. Doch ihre Texte - nicht gebunden an Folk- und Country-Traditionen - sind informiert und unsentimentaler, als ihre schönen Melodien vermuten lassen. „Ich trank ihre Milch und trug ihr Fell“, bemerkt sie typisch für „Amberlit Morning“, eine dezente ländliche Meditation vor „The Spur“, ihrem neuesten Ausflug. „Forever Blues“ zeigt ihre ungewöhnliche Art mit Worten umzugehen - „Vermiete ich dich immer, wird die Miete fällig?“ - während „Like the Thunder“ über die neue Liebe sowohl traditionell klingt als auch von Sinnlichkeit durchdrungen ist. Menschliche Charakterstudien wechseln sich durchgehend mit Vignetten aus der Natur ab. Aber das Album erreicht seinen Höhepunkt mit „Between Rock & Sky“, einem zeitlosen Track, der ein Glas „auf diejenigen erhebt, die uns gemacht haben und für die wir sterben werden“. Dies ist eine Platte voller elegantem Trost, die jedoch in keinem Ton den Hörer bevormundet.
amberlit morning
forever blues
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THE LINDA LINDAS
growing up LP/CD
Die Linda Lindas haben eine interessante Geschichte. Sie kamen scheinbar aus dem Nichts. Sie wurden 2018 gegründet und haben bisher eine sehr beeindruckende Karriere hinter sich, als Vorband für Bikini Kill, als Songwriter für Amy Poehlers Film „Moxie“ und im Juni 2021 bei „Jimmy Kimmel Live“, wo sie ihr Fernsehdebüt mit ihrem Song „Racist, Sexist Boy“ gaben. Jeder Song ist von der Struktur her einfach angelegt, aber sie beweisen bei „Growing Up“, dass man keine mitreißenden Soli, automatisch abgestimmten Vocals oder ein Konzept braucht, das größer als das Leben ist, um zu zeigen, was man draufhat. Sie brauchen schlicht nur Leidenschaft für das, was sie tun.
racist, sexist boy
growing up
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VARIOUS
summer of soul (... or, when the revolution could not be televised) 2xLP/CD
Eine sehr feine musikalische Reflexion, die die kulturellen und politischen Veränderungen zusammenfasst, die im Sommer 1969 sechs Wochen lang stattfanden. In Bezug auf die Schwingungen von Liebe und Respekt ist der „Summer of Soul“-Soundtrack in einer gleichmäßigen Hitze (Wortspiel durchaus beabsichtigt) mit dem Woodstock-Publikum im selben Sommer. Es liegt an der Musik, die im Mt. Morris Park in Brooklyn gespielt wurde, die jener, die in Bethel, NY, aufgeführt wurde, eine anderen Horizont eröffnet. Bislang hielt ich „Aquarius/Let the Sunshine In“ für eine Single mit oberflächlichem Glanz. Wie falsch man doch liegen kann! In dieser rohen Version rockt die Fifth Dimension, und wenn Billy Davis Jr. seine Gospel-Wurzeln in seine Coda einbringt, singt er mit den Besten von ihnen. Gladys Knight beweist mit ihrem Gospelgrit auf „I Heard It Through the Grapevine“, dass sie als Live-Sängerin nicht zu übertreffen ist. Herbie Manns Combo überarbeitet Sam und Daves „Hold On, I'm Cominʼ“ zu einem hypnotisierenden Jazz-Groove. Hören Sie sich dazu Sonny Sharrocks Gitarre an. Eindringlich wie immer Nina Simone mit „Backlash Blue“. Und ein paar lateinamerikanische Gruppen, von denen ich nichts wusste, passten genau dazu.
let the sunshine in
I heard it through the grapevine
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DARK MARK VS SKELETON JOE
s/t LP
Gruselige Keyboards und finsteres Gelächter leiten „Living Dead“ ein, einen von mehreren „Tanz“-Songs, zu denen wahrscheinlich niemand wirklich tanzen würde. Mark Lanegan schmettert die Texte wie ein verletzter Bär. „No Justice“ bringt die Stimmen von Lanegan und Joe Cardamone, die sich nahtlos über weitere Tanzrhythmen mischen, während „Sanctified“ ein weiteres Stück Robodance ist. Aber entspannte, langsamere Tracks sind hier eher an der Tagesordnung. Einiges davon („Lay Me Down“, „Cold Summer“) erinnert an aktuelles Material von Nick Cave. Schon früh kanalisiert Lanegan Cave auf „Lost Animals“ und singt „Don’t live a life like mine“. Fans von Lanegans weltmüdem Growl werden dieses Songs genießen. „Hiraeth“ und „Sunday Morning 2:30 Am“ sind launisch, aber seltsam erhebend, in einer Art abgefucktem Drive-Soundtrack à la David Lynch. Bei sechzehn Tracks über anderthalb Stunden gibt es hier viel zu verdauen. Es ist das elektronischste Material, das Mark Lanegan je gemacht hat, als Höhepunkt der letzten neun Jahre, in denen immer mehr Keyboards auf seinen Alben erschienen. Eine interessante, fesselnde Sammlung, die nun leider zum Schwanengesang wurde.
living dead
lay me down
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DRIVE-BY TRUCKERS
welcome 2 club XIII LP/CD
Hood verwendet den Tropus der offenen Straße als Mittel der Selbstreflexion. Inspiriert von seiner jugendlichen Praxis der nächtlichen Fahrten, um Klarheit und Katharsis zu suchen, nimmt die Straße auch eine sehr wörtliche Bedeutung an, wenn sich die Erzählung in der zweiten Hälfte des Songs zu den Van-Ausflügen früher Bandtourneen verschiebt. Mit einer brillanten Intertextualität beschwört Hood die Musik der Replacements innerhalb des Stücks herauf. Die Zeile „Blasting ‚Here Comes a Regular‘ on 10“ dient sowohl als Roadtrip-Soundtrack als auch als Moment der Offenbarung, der seinen zukünftigen Kurs in der Band vorgibt. The Replacements fungieren hier sowohl als musikalischer wie auch als Songwriting-Einfluss und möglicherweise als warnende Geschichte vor den scharfen Kurven und Schlaglöchern, die vor uns liegen. Der lyrische Inhalt von „Welcome 2 Club XIII“ erweist sich sondierend und tiefgründig. Die Band nutzt die Reflexion ihrer Jugend, um über den Weg nach vorn nachzudenken, und sie scheut sich nicht vor schwierigen Fragen. Im vorletzten Track, „Billy Ringo in the Dark“, fragen Drive-By Truckers: „Wenn ich so weitermache/und meine besseren Tage vorbei sind / Soll ich überhaupt hierbleiben / Habe ich das nötige Kleingeld?“ Noch scheinen viele gute Kilometer im Tank zu sein.
the driver
welcome 2 club XIII
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ARTHUR BROWN
long long road LP/CD
Was wäre die Rockwelt ohne Arthur Brown? Wären Kiss und Alice Cooper einst wirklich derart schockierend gewesen? Hätten King Diamond und Mercful Fate oder okkult angehauchte Rockbands von heute anders geklungen? Wie sähen Liveauftritte heutzutage aus, wenn es seine brennenden Helme und Nacktauftritte nicht gegeben hätte? Dieser Mann, der vor achtzig Jahren das Licht der Welt erblickte und noch lange nicht zu müde ist, neue Musik seiner über fünf Jahrzehnte andauernden Karriere hinzuzufügen. Ja, selbst Bruce Dickinson wurde von Arthur Brown massiv beeinflusst, wie er in seiner Biografie eingestand. Fest steht, dass der Brite der Musikwelt weitaus mehr geschenkt hat als seine verrückte Welt inklusive des Höllenfeuers. „Shining Brightness“ kommt mit flirrenden, jazzigen Loungecore-Loopes und funkelnde Vibraphontexturen mit schrillen Gitarren, während die Titelballade von „Long Long Road“ Brown in nachdenklicher Stimmung über Mellotron-Akustiktexturen zeigt. Dabei gesteht er im Refrain, dass er noch keine Pläne für den Ruhestand hat: „Es ist ein langer, langer Weg / Je weiter wir kommen, desto weiter gehen wir / Die Zukunft ist noch ungeschrieben.“ Anstatt Abschied zu nehmen, öffnet „Long Long Road“ die Tür zur letzten Phase von Arthur Browns inspirierender, kompromissloser Karriere. Heben Sie ein Glas auf einen der wahren Größen der Musik.
shining brightness
long long road
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TUMI MOGOROSI
group theory: black music 2xLP/CD
Tumi Mogorosis „Group Theory: Black Music“ ist eine gemeinsame Veröffentlichung von Mushroom Hour aus Südafrika und New Soil aus London. Schlagzeuger und Komponist Mogorosi, dessen beeindruckendes Spiel Anklänge an Elvin Jones und Louis Moholo-Moholo hat, ist Mitglied von The Ancestors und der südafrikanischen Noiseniks The Wretched, die auch auf „Indaba Is“ zu hören waren. Zu Mogorosis Kerngruppe gehört ein weiteres Mitglied von The Ancestors, der Altsaxophonist Mthunzi Mvubu. Zu den beiden gesellen sich der Trompeter Tumi Pheko, der Gitarrist Reza Khota und der Kontrabassist Dalisu Ndlazi. Das Quintett, das auf vier Tracks vom Pianisten Andile Yenana ergänzt wird, erzeugt einen rauen, düsteren Sound, der das südafrikanische Township-Jazz-Erbe und auch das des afroamerikanischen Spiritual Jazz umfasst. Wie Jamaikas Rastafaris früher zu sagen pflegten, wenn sie mit etwas Gewichtigem wie der Single „Two Sevens Clash“ von Culture konfrontiert wurden: „It Dread“.
the fall
sometimes I feel like a motherless child
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KEITH & TEX
freedom LP/CD
In „Who We Are“, einem Song, der unsere Mitbrüder und -schwestern moralisch dazu auffordert, es besser zu machen, wollen Keith & Tex - unterstützt von einem treibenden Ska-Beat und eindringlichem Orgelspiel - wissen, „warum es uns nicht gelingt, mehr Liebe zu zeigen, wenn nichts auf dem Spiel steht“? Aus dem gleichen Grund, in einem Lied über Babylons Ismen und Spaltungen mit dem Titel „How Much Longer“, wird dem Zuhörer weise und streng geraten: „Du bekommst keinen Keks für gutes Benehmen.“ „Freedom“ von Keith & Tex ist nicht nur ein Album, das in keiner Sammlung fehlen sollte, es ist auch ein meisterhaftes Werk, das Herz, Seele und Verstand erhellt.
who we are
how much longer
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ZOLA JESUS
arkhon LP/CD
Mit ihrem sechsten Studioalbum „Arkhon“ erforscht Nika Roza Danilova alias Zola Jesus weiterhin ihre zweigleisige Identität: die der Glitch-Schamanin wie auch der Hollywood-Chanteuse. Auf „Lost“ mischt sie unheimliche Akzente, eine eingängige Melodie, die von einer klagenden Stimme vorgetragen wird, und Beats, die spärlich beleuchtete Nachtclubs, psychedelische Campingplätze und nächtliche Raves heraufbeschwören. „The Fall“ eröffnet stark à la Conatus aus dem Jahr 2011 und geht in R&B-Swing-Beats und aufsteigende Vocals über. Mit „Undertow“ transformiert Danilova melodische Elemente aus „Everybody Wants to Rule the World“ von Tears for Fears. Ihre Stimme ist so kristallin wie immer, obwohl strukturelle Schwaden, die an ihr Lo-Fi-Debüt erinnern, wie feinkörniges Sandpapier wirken und dem Track ein mainstreamartiges und doch apokalyptisches Gefühl verleihen. „Arkhons“ Eröffnungstracks gehören zu Danilovas stärksten Nummern. Ein Großteil des Albums zeigt die Künstlerin jedoch in einer scheinbar kleinen ästhetischen Krise - sie kämpft darum, klangliche und lyrische Themen zu entwickeln, und kämpft mit Mixes, die sie nicht ganz einordnen kann. Dennoch ist „Arkhon“ als Ganzes ein klares Statement. Sogar Danilovas ungleichmäßige Arbeit schafft es, faszinierend zu sein.
lost
into the wild
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DAMIEN JURADO
reggae film star LP/CD
Der US-amerikanische Singer-Songwriter Damien Jurado ist produktiv wie rätselhaft. Sein neuestes Album folgt zahllosen (vermutlich sein 20.). Nicht mal auf seinem eigenen Label lässt sich nachvollziehen, was er so alles getan hat. Ein Konzeptalbum also? So auf die Art. Es gibt eine sehr lockere Thematik von Filmsets. Möglicherweise. Oder es geht vielleicht einfach nur darum, in der Welt der Filmarbeit und der Mysterien und Alltäglichkeit des Lebens herumzureisen. Möglicherweise. Der Musikstil variiert, vom Cocktail-Easy-Listening-Shuffle von „Meeting Eddie Smith“ bis zum Indie-Pop von „Day of the Robot“, aber das Herzstück von allem ist Jurados geklimperte Gitarre und einzigartige, aufmerksamkeitsstarke hohe Stimme, ihre klagende Dringlichkeit, die um Aufmerksamkeit wirbt.
meeting eddie smith
gork meets the desert monster
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JOCHEN DISTELMEYER
gefühlte wahrheiten 2xLP/CD
Feelings auf Deutsch und Fieber haben zuletzt schlechte Presse gehabt, als Symptom. Aber jetzt kommt Jochen Distelmeyer - und singt vom Fieber als diesem herrlichen Symptom geschärfter Sinne und Sinnlichkeit, so wie es viele andere im Pop vor ihm getan haben. Distelmeyer singt es auch genauso, in diesem historischen Bewusstsein: Er hat eigentlich noch nie eine Zeile gesungen, in der nicht auch die Geschichte der Popmusik und ihrer großen Interpretinnen und Interpreten (er redet jetzt oft von Ella Fitzgerald) eingelagert war. „Gefühlte Wahrheiten“ mag wie das selbstgenüssliche, aufpolierte Werk eines Künstlers mit starkem Sendungsbewusstsein wirken, der links und rechts auch ein paar Gratisweisheiten zu Social Media, Smartphones und Identitätspolitik fallen lässt. Aber auch hier, wie in allen Projekten von Jochen Distelmeyer, ist produktive Unruhe am Werk, eine permanente Selbstbefragung, was das sein könnte und aus was es sich zusammensetzt: dieses Ich. Das Gefühlte und das Wahre.
komm (so nah wie du kannst)
im fieber
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FLEET FOXES
a very lonely solstice LP/CD
Trotz seiner Abrechnung - „a very lonely solstice“ - beginnt dieser Album überhaupt nicht einsam. Ganz in Weiß gekleidet, füllt ein maskierter, physisch distanzierter Chor die Bänke dieser New Yorker Kirche mit gotischen Bögen. Diese Engelsfiguren sind Mitglieder des Resistance Revival Chorus - weibliche und nicht-binäre Sängerinnen, deren Ziel es ist, zu motivieren und zu erheben. Viele Bands tauchen mit ruhigen, zurückhaltenden Pandemie-Alben aus dem Lockdown auf. „A Very Lonely Solstice“ ist ein ausgezeichneter Einstieg in dieses Genre, es ist weich, ohne traurig zu sein, stark, ohne schrill zu sein, und beruhigend, ohne süßlich zu sein. Pecknold hat in Bernstein musikalisch das stille Gefühl der Hoffnung bewahrt, das uns durch die Quarantäne gehalten hat. „A Very Lonely Solstice“ war eine einmalige Aufführung, die vielen Menschen an einem Abend in einer unruhigen Zeit Trost spendete, und mit dieser Veröffentlichung werden die Zuhörer in schweren Zeiten immer wieder darauf zurückkommen können.
I'm not my season
sunblind
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KIM FOWLEY
in deutschland LP/CD
Der in L.A. geborene Kim Fowley (1939-2015) hatte definitiv etwas Heißverdrahtetes und Kalt-Seltsames, das beunruhigend ist, während es gleichzeitig ein Narkotikum ist. Man hört zu und wird in seine dunkle New-Wave-Unterwelt hineingezogen, das ist sicher. Seine Musikkarriere ist bunt, aber nicht so schwarzweiß, oft an den ungewöhnlichsten Orten erfolgreich, wie zum Beispiel bei B. Bumble und The Stingers! Alles begann jedoch im Grunde 1960 mit einem Nr. 1-Hit als Teil der Hollywood Argyles (Alley Oop!). Später folgten kreative Flirts mit Soft Machine und Modern Lovers, die eher seinem alternativen Lebensstil entsprachen. Hier der legendäre Auftritt von Fowley und Chris Wilson von den Barracudas/Flaminʼ Groovies sowie der Ivan Kral Band. Die Show wurde allerdings unterbrochen, als Go-Go-Tänzerinnen auf die Bühne kamen, und später von den Veranstaltern sogar abgebrochen. Eine der wenigen Liveaufnahmen von Kim Fowley, und erstaunlicherweise überlebte er diese Show, als das Publikum ihn von der Bühne buhte. Die verärgerte Begleitband spielte mit unbeholfenem, jedoch authentischem „Garagenfeuer“, hatte aber auch nicht richtig geprobt, und mitten in der Show fragte der Veranstalter das Publikum, ob es wolle, dass die Darbietung weitergeht, und die Antwort war ein nachdrückliches Ja! Zeitlos, genial und großartig.
moonlight in germany
gloria
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THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE
fire doesn't grow on trees LP/CD
Brian Jonestown Massacre ist im wahrsten Sinne des Wortes nicht von dieser Welt. Die einzigartige Band ist äußerst produktiv und allgegenwärtig in der alternativen Indie-Szene und präsentiert „Fire Doesn’t Grow On Trees“, ihr 19. (!) Studioalbum und eine Tour de Force in Sachen Shoegaze, Psychedelic Rock und Alt-Indie. Frontmann Anton Newcombe hat sich als Rebell gegen den Mainstream-Indie-Rock etabliert und kultiviert sich als Underground-Revolutionsheld der modernen Indie-Szene. Ihr Album zeichnet sich durch den oft monotonen Zug der modernen Gitarrenmusik aus - es erkundet die Bereiche von Rock ʼnʼ Roll, Country Blues, Gooey-Shoegaze-gefärbten Synthesizern, psychedelischem Space Rock, glückseligen Arpeggios und mehr und zementiert sie als Einzelgänger der Indie-Rock-Szene. „Fire Doesn’t Grow On Trees“ widersetzt sich jeder Kategorisierung und fühlt sich gleichzeitig gut in Brian Jonestown Massacres umfangreicher Diskographie positioniert, während es sein Kernethos fortsetzt, die Indie-Szene zu untergraben und immer in die entgegengesetzte Richtung des Mainstreams zu blicken.
the real
it's about being free really
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WARMDUSCHER
at the hotspot LP/CD
Sie bleiben ein enges Garage-Rock-Outfit - nur eines, das keine Angst davor hat, durch einige stilistische Kaninchenlöcher zu wandern. Diejenigen, die bisher mit den drei Studioalben von Warmduscher vertraut sind, könnten bei der Vorstellung, dass diese eine „Lockdown-Platte“ gemacht haben, mit Besorgnis erfüllt sein. Immerhin waren Titel wie „Khaki Tears“, „Whale City“ und insbesondere „Tainted Lunch“ von 2019 so voller unterschiedlicher Ideen, dass das Konzept der Londoner - die nichts anderes zu tun haben, als über Musik zu grübeln - ein Rezept sein könnte für eine Katastrophe. Denn es könnte tatsächlich möglich sein, dass Warmduscher wirklich ins kalte Wasser springen. Stattdessen haben sie ihr bisher vielfältigstes und lebendigstes Set an Songs produziert. Interessanterweise wirkte sich die Pandemie auf mehr als eine Weise auf das Album aus; Der produktive Psych-Produzent Dan Carey, der bisher bei allen drei Warmduscher-Alben hinter dem Pult stand, sollte für „At the Hotspot“ zurückkehren, erkrankte jedoch kurz vor Beginn des Aufnahmeprozesses an Covid-19. So hat die Band das ähnlich schwergewichtige Duo Al Doyle und Joe Goddard von Hot Chip engagiert, was die Neigung der Platte zu ausgedehnten Jams und der Interpolation von tanzbareren Rhythmen als je zuvor erklären könnte; „Twitchin’ in the Kitchen“ ist so etwas wie ein Disco-Stampfer, während „Five Star Rated“ verstärkt Groove liefert. Das Herzstück von „At the Hotspot“ ist jedoch eine Erinnerung daran, dass Warmduscher trotz all ihrer Exzentrik ein enges Garagenrock-Outfit bleiben - nur eines, das keine Angst davor hat, durch einige stilistische Kaninchenlöcher zu wandern.
wild flowers
live at the hotspot
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TRIO LEPSCHI
daumois CD
Früher war bekanntlich alles besser, auch die Zukunft. Das hat schon der große Karl Valentin erkannt. Die Herren vom Trio Lepschi werden regelrecht nostalgisch, wenn sie das verlorene Paradies besingen - dieses einstige Elysium, in dem es keine Lügen, keine Habsucht, keine Kriege oder Seuchen gab, dieses herrliche Arkadien, in dem auf Erden noch Gerechtigkeit und Frohsinn herrschten und in dem sie selbst noch jung und schön und saftig waren. Aber die Hoffnung stirbt zuletzt. Das hat ja schon der große Cicero erkannt. Und deshalb schaffen sich die Herren kurzerhand ihr eigenes musikalisches Schlaraffenland, in dem neben den obligaten Säufern, Zuhältern und Spekulanten auch ein sprachbegabter Hund und ein verliebter Wanderer zu Wort kommen.
per se
daumois
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ANTONIN SVOBODA
spiele leben DVD
Der Film wird als sehr schauspiellastig wahrgenommen, die Energie der Darstellung steht in diesem heimischen Film daher stark im Vordergrund. Das ist es auch, was Cineasten abgesehen von einer guten Geschichte, vom Plot, interessiert. „Insgesamt glaube ich, dass Schauspieler mehr gepusht werden sollten, damit sie stärkere Konturen bekommen. Ich rede jetzt von den österreichischen Stars. Die brauchen Zündstoff, sie müssen wie geladene Handgranaten über die Leinwand rennen, sonst passiert nichts“, sagt der Regisseur Antonin Svoboda über „Spiele Leben“. Nach den Premieren in Toronto und San Sebastian war der Film auch bei der Viennale 2005 zu sehen.
trailer
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JOHN LITWEILER
das prinzip freiheit jazz nach 1958 BUCH
In diesem kritischen und historischen Überblick über den modernen Jazz seit den Sechzigern zeichnet der bekannte US-amerikanische Kritiker John Litweiler dessen Entwicklung durch Künstler wie Miles Davis, Ornette Coleman, John Coltrane, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Sun Ra, Albert Ayler, Anthony Braxton und viele andere nach. Dabei geht er auch auf Fragen ein wie: Ist Free Jazz eine Absage an die Jazztradition? Verändern die zeitgenössischen europäischen Einflüsse diese im Wesentlichen afroamerikanische Kunst? Ist das Prinzip des Freejazz eine echte emotionale Befreiung für den kreativen Musiker? Das Buch bildet einen soliden, sachkundigen Leitfaden für Kenner wie für neue Jazzfans gleichermaßen durch die in vielerlei Hinsicht produktivste und kontroverseste Zeit in der Geschichte des Jazz.
SUN RA:space is the place
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…dazu noch einige Konzertempfehlungen für die nächsten zwei Wochen:
| Fr., 08. 07. | Saedi
Porgy & Bess, 1, Wien, Riemergasse 11 |
| Sa., 09. 07. | Element of Crime
Metastadt Openair, 22., Dr. Otto-Neurath-Gasse 3 |
| Sa., 09. 07. | Das Trojanische Pferd
Kongreßpark, 16., Kongreßpark |
| Mo., 11. 07. | Michael Kiwanuka
Metastadt Openair, 22., Dr. Otto-Neurath-Gasse 3 |
| Mo., 11. 07. | Marky Ramone
Viper Room, 3, Wien, Landstraßer Hauptstr. 38 |
| Mo., 11. 07. | Girls Against Boys
Chelsea, 8, Wien, Lerchenfeldergürtel U-Bahnbögen 29 - 32 |
| Di., 12. 07. | Skunk Anansie
Metastadt Openair, 22., Dr. Otto-Neurath-Gasse 3 |
| Mi., 13. 07. | LP
Arena, 3, Wien, Baumgasse 80 |
| Do., 14. 07. | GENEVIEVE PASQUIER, Kommando
rhiz, 8, Wien, Lerchenfeldergürtel U-Bahnbogen 37 |
| Mi., 22. 07. | Thirsty Eyes
fluc + fluc wanne, 2, Wien, Praterstern 5 |
| Do., 21. 07. | Patti Smith & Band
Arena, 3, Wien, Baumgasse 80 |
| Fr., 22. 07. | Patti Smith & Band
Arena, 3, Wien, Baumgasse 80 |
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Wir freuen uns auch auf euren Besuch,
Euer Rave Up Team
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Impressum
RAVE UP RECORDS
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MO - FR: 10.00 - 18.30
SA: 10.00 - 17.00
TEL: 01 / 596 96 50
E-MAIL: office@rave-up.at
www.rave-up.at
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